发布时间：2025-01-01 23:02:41 来源: sp20250101
近年来，优秀文学作品成为舞台艺术和影视艺术成功改编的富矿，涌现了许多新作力作。根据同名小说改编的电视剧《人世间》《装台》在不少观众心中激起阵阵涟漪；由同名长篇小说改编的电视剧《繁花》播出，成为引人关注的文化现象；根据同名电影改编的舞剧《永不消逝的电波》，吸引一些年轻观众跨城“追剧”；根据茅盾文学奖获奖的同名小说改编的话剧《白鹿原》《平凡的世界》《主角》《生命册》等，受到观众的欢迎。
文学经典被不同时代、不同国家的艺术家不断地改编，甚至可以写一部“艺术改编史”。仅以交响乐这一艺术门类为例，就有由文学改编的《天方夜谭》组曲、《仲夏夜之梦》序曲，也有从哲学著作《查拉图斯特拉如是说》改编的交响诗。改编的优势，是有可依赖的、具有高度艺术价值的“母本”。改编和原创一样，是需要高度想象力参与的艰苦的艺术创造。改编的难度，在于如何摆脱杰出“母本”对作者再创作的限制，从而创造出独具艺术感染力的新的艺术文本。
改编，是致敬经典、理解经典，与经典深入会心的对话。面对经典，改编者须得吃透原作，在原作的字里行间探索前行，就像优秀工匠面对璞玉一般，反复打磨，然后小心翼翼地取舍增删，根据艺术逻辑进行重构，对保留下来的精华篇章，予以光彩照人、激动人心地放大。
改编的难点之一，在于不同艺术样式拥有的空间、篇幅不对等。以长篇小说为母本改编的各类舞台剧，前者篇幅偏长，后者受制于几个小时上下的演出时长，改编中必须考虑舞台空间再现小说场景的限制。有的在篇幅上做减法，使空间相对集中。比如，面对120回鸿篇巨制的小说《红楼梦》，越剧《红楼梦》改编者将目光聚焦宝黛的爱情悲剧。话剧《四世同堂》将钱、冠、祁三家的戏剧冲突提炼为三幕戏，而把小羊圈胡同人们的命运沉浮作为话剧的“概括性引述”。将《四世同堂》改编为三四十集的电视剧，又需要在原著上做加法，以更具质感的细节和吸引观众的情节，丰富小说留下的空白。
改编的难点之二，是不同艺术本体之间的转换。文学阅读的魅力，在于文学语言触发的阅读和想象的乐趣。读者借助文字媒介，依靠想象力的参与，对艺术形象和故事场景进行再创造，自由而充满个性。在剧场进行的“戏剧阅读”，是在演员现场表演和观众现场观看的公共艺术场域中进行的，它以表演为中心，综合舞美、灯光、服装、道具、音响、多媒体等舞台手段，立体且具象。影像或者舞台艺术的魅力，除了剧本台词的文学性，还要借由演员的艺术修养和艺术功力来展示。
改编，本质上是新文本对元文本的二度创作，是不同艺术本体间创新性的转换。在艺术转换中，力求焕发新的审美发现的光彩，传递给观众艺术享受新的美感。
改编成功与否，有两个关键点。首先，如何提炼、升华作品的思想内核，回应大众的精神需求。
《繁花》不只是阿宝一个人的故事，同时是一座城、一个时代的故事。小说中的“时代”是藏而不露的潜流，不显山不露水地“浸润”着人物。上世纪90年代初，一无所有的阿宝，在短短的10年里，变成叱咤风云的宝总。除了个人奋斗，他更需要时代赋予的机遇。为了让小说中1000多个“不响”“响”起来，导演先做减法，把小说中阿宝、沪生、小毛3个主要人物的故事变成了阿宝的独角戏，又减掉角色的一些童年往事，将故事焦点集中于上世纪90年代Ӎ