台湾陶艺家在彭州：几百年前我一定是这里的烧窑工

　　 中新社 北京10月13日电 题：台湾陶艺家在彭州：几百年前我一定是这里的烧窑工

　　作者 黄欣欣

　　1977年，台湾陶艺大师蔡荣祐在台中雾峰成立陶艺工作室。42年后，其子蔡兆庆从台湾来到四川彭州，在碗厂坡古窑遗址旁重燃窑火，相继推出以彭州地域风貌为创作灵感的“龙门四季”“湔江蓝”系列作品。近日，蔡兆庆接受 中新社 电话采访，在谈及和彭州的缘分时称，“自己上辈子或许就生活在这里。”

2019年7月，蔡兆庆在四川彭州为陶艺爱好者示范烧窑。(受访者供图)

　　蔡兆庆自幼随父亲学习陶艺，“住家和工作室在一起，起床看到的就是陶瓷，父亲做陶瓷，我就在旁边玩泥巴”，回忆起与陶土为伴的童年，他笑称，“玩着玩着就会了。”

　　2019年5月，蔡兆庆受邀来彭州“西部瓷谷·陶工户”文创基地交流陶艺，首次来彭州的他被当地悠久的陶瓷历史和丰富的泥料、矿石吸引，几个月后，他决定扎根彭州，专注在地化的陶艺创作。

　　蔡兆庆的工作室坐落于彭州海窝子古镇，这里地处龙门山脉，彭州人的“母亲河”湔江穿境而过。“推开窗，就能看到湔江，眺望远方，龙门山尽收眼底”，蔡兆庆描绘他身边的彭州美景，“这里的春天植物萌芽，万象更新；夏天，湔江水呈现一片湛蓝；秋来山上的银杏满树鎏金；冬季雪后天晴，龙门山的雪景一目了然。”

　　蔡兆庆用陶瓷语言记录自己眼中的彭州：将彭州阳平观的幽深竹海融入“竹节系列”品茗杯，以龙门山的四季更迭为灵感创作“龙门四季”茶具，用“湔江蓝”系列作品定格夏天的湔江水……

2024年4月，蔡兆庆的“湔江蓝”系列作品在2024年成都世界园艺博览会展出。(受访者供图)

　　在彭州日复一日的工作生活让蔡兆庆和这里的联结越来越深，他常和家人戏称自己几百年前一定是彭州的烧窑工。在他看来，彭州与台湾气候、土壤的不同造就了不同的烧制过程，也拓宽了自己的创作空间，“我在台湾烧某一种效果有时烧不好，但在这里用同一方法，成功率高很多。”

　　除了彭州山水，蔡兆庆也从大陆其他名山大川中觅得灵感。回忆起早先的创作经历，他说，“我父亲年轻时每年至少来大陆两次，积累了很多摄影作品”，看过父亲所有作品的蔡兆庆从中获得很多创作思路，他不断尝试釉色融合，希望将大自然的颜色还原于器具中。于是，九寨沟的水、敦煌的沙、茶卡盐湖的镜面倒影被一一记录，“寨沟绿”“敦煌釉”“茶卡盐”等作品相继问世。

　　如今，蔡兆庆来彭州已五年，除了找到自己的陶艺天地，他也结交到不少“陶瓷好友”。“当地老一辈陶瓷人听说有台湾人来这里做陶瓷文化推广，都很乐意带我去找泥料跟矿石”，蔡兆庆举例，研制“湔江蓝”就用了当地矿工提供的铜矿。当地65岁的陶瓷师傅黄明兴也加入蔡兆庆的工作室，和他同吃同住同劳动。

2024年2月，蔡兆庆在四川彭州为2024年成都世界园艺博览会制作花器展品。(受访者供图)

　　“一年365天，我至少有330天都在工作室”，蔡兆庆表示，自己平时脑子里想的就是怎么把泥巴做出想要的效果。眼下，他正结合彭州作为古蜀文明发源地之一的特性，创作名为“蜀红”的系列作品，希望未来大家提起陶瓷，不仅想到景德镇，也会想起彭州。(完)

【编辑:张子怡】