品舒勇画龙“点睛”之术

舒勇的水墨龙作品之一

在中国美术史上，有一个“画龙点睛”的故事广为人知。传说梁代画家张僧繇在寺中壁上画两条龙，一条龙点睛后在风雨雷电中“破壁而飞”，另一条未曾点睛的龙仍留在壁上。这个成语，道出中国画的造型原理和精神实质。在甲辰龙年到来之际，全国政协委员、中国美协理事、湖南省美协副主席舒勇创作了系列龙头水墨画。这批作品立足当下，赓续文脉，在内容挖掘、造型处理、意象营造、技法修炼等方面匠心独运，不仅彰显了中国传统美学思想，也突出了时代特征和文化精神。

点精神之“睛”

时代精神的展现

龙在中国传统文化中有着举足轻重的地位。舒勇笔下的龙，没有停留在对龙本身的“状物”呈现，而是通过以形传神的描绘，把绘画引导到人的精神高度上，深刻而又含蓄地展现了新时代的精神气象。

舒勇将当代中国人的文化精神凝聚在笔墨中，其画中之龙注重以目传神，或激昂，或聪慧，或勇敢，或坚毅，都是龙马精神的生动写照，是新时代中国人文化自觉、自信、自强的流露。

点造型之“睛”

神龙见首的特写

与其他生肖不同，龙并不存在于现实生活中，这给画家塑绘造型带来了不确定性，但也提供了更为广阔的想象空间。北宋董羽的《画龙辑议》，把画龙归纳为“自首至项，自项至腹，自腹至尾”和“头似牛，嘴似驴，眼似虾，角似鹿，耳似象，鳞似鱼，须似人，腹似蛇，爪似凤”。这些画龙要领成为画龙的法则和形象注解。在画龙的作品中，很多还与云、与水密切相关。

舒勇画龙的不同之处是，既没有飞龙在天的“云龙图”，也没有潜龙在渊的“起蛟图”，他基于中国传统绘画“传神阿堵”的理念，按照“神龙见首不见尾”的布局，出于画龙重在“点晴”的考虑，大胆从对龙的全身和全景的描写中跳出来，重点把龙头作为表现对象。如果说过去的龙画更多是窥其全貌的全景图，那么舒勇的造型就是聚焦龙头的局部图，给出了放大局部的“特写镜头”。在对龙头的具体呈现中，他摆脱了“牛头”“驴嘴”“鹿角”“虾眼”等固有形象的约束，充分发挥想象力，以大写意和夸张的手法，创造出似牛非牛、似驴非驴、似鹿非鹿、似虾非虾的形象。这种造型作为一种“人心营构之象”，打上艺术家独特的印记，产生了独具魅力的艺术效果。

点意象之“睛”

龙人合一的表现

中国传统文化推崇道法自然、天人合一。舒勇重视龙头面部形状和表情的刻画，使龙具有人脸的轮廓与特点，好似人的化身，呈现龙就是人、人亦即龙的相互融合、物我一体的意象。

在把龙头画成人像的过程中，舒勇别出心裁地借鉴了中国传统文化标识之一的京剧脸谱手法，让人隐约感到，龙仿佛戴上了某种特定类型的京剧脸谱面具，不同龙头的脸谱又各有千秋。

为了给固定图式的京剧脸谱注入生气和灵气，他充分发挥水墨渲染的特性，通过水与墨色、线条的自然相融，营造了鲜活的、涂鸦的画面感，呈现出既朦胧又可感知、有时还似繁花绽放般的脸谱形象。他以色、墨与线条的交响，形成龙、人、花合一的独特画龙观念与模式，营造出雾里看龙、看人、看花相互交织的意象。龙在这里的“象外之意”，成为一种在物我两忘中实现自由、净化心灵的象征，显示出中国画追求“独与天地精神相往来”的思想境界。

点技法之“睛”

智能时代的创新

舒勇在以水墨画龙的同时，还尝试用人工智能的方式进行创作。他把脑海中龙的印象，先通过文字描述来表达对龙的感知，再通过人工智能把他理解的龙直接转译生成图像。他认为，人工智能可以很真实、立体、丰富地还原或异化表达对象，但没有画笔的痕迹，没有跃然纸上的生动。它可以达到高智慧、高技术、高标准，却无法呈现粗犷、涂鸦、生涩这些伴随人类诞生以来的本能、本性。

“情感”是人工智能创作的盲区。于是，舒勇回归水墨画的传统技法，试图通过水墨画和人工智能绘画的对比，寻找创造力的比较优势。一方面，他把握人工智能技术，把AI绘画为艺术创作带来的新鲜感、成就感融入水墨画，让画龙变得更逼真立体、更酣畅淋漓；另一方面，他发扬水墨画的笔墨传统，把笔法笔意看作中国画的灵魂和精髓，探索本能、本性的画龙路径。因此，这批水墨画在某种程度上是人和人工智能对抗与合作的文化实验，是水墨绘画与人工智能互补和融合的结晶。画家通过艺术实践，思考着人工智能时代全面来临之时，我们如何以开放包容的心态推动文化守正创新。

以上四个方面，有传承，也有创造，是“道”，也是“术”。其实，在这个龙腾四海、万象俱新的时代，每个人都是生活的画家。只要我们勇于和善于做生活的“点睛者”，就一定能绘就破壁而飞、一飞冲天的人生画卷。这也是舒勇画龙留给我们的更大启示。

（作者系湖南省文艺评论家协会副主席）

(责编：王连香、李楠桦)