不同戏曲剧种的“他山之石”可以“攻玉”

原标题：不同戏曲剧种的“他山之石”可以“攻玉”

在经典剧目的跨剧种移植过程中，被移植剧种的艺术成果在移植剧种新的审美空间中得到再次验证、加强和沉淀，最终也成为新的传统被继承下来。

在推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展过程中，戏曲剧目的跨剧种移植为戏曲发展提供了强大内生动力。在不同剧种的艺术表现空间中，戏曲找到了新鲜的艺术创造内容与继续前行的青春活力。

他山之石可以攻玉。在相互借鉴、取长补短的过程中深度融合，一直都是中国文化和艺术的个性与魅力所在。戏曲起于勾栏瓦舍，根植乡土人情，在近千年的发展历程中，剧种间的借鉴与融合从未间断。在这一过程中，戏曲传统剧目愈加精巧、表演技艺愈加精彩、流派艺术愈加精深，剧种繁盛、经典迭出，戏曲艺术异彩纷呈。

在当代戏曲艺术实践中，传统戏曲剧目的跨剧种移植逐渐兴盛，与剧目新编、经典重排等共同交织成当前戏曲创作与搬演的主流。但与剧目新编、经典重排等可以在剧种内部完成，是相对独立的艺术实践不同，跨剧种移植则更加强调剧种间的比较与借鉴；强调在各剧种固有表现手段中寻找新的表达可能；强调对传统剧目的当代审视与解读；强调青年演员表演素养的多维度拓展。因此，传统戏曲剧目的跨剧种移植在中国戏曲发展中的作用极为独特且不可替代。

首先，跨剧种移植无疑是对剧种艺术表现力的极大拓展。中国戏曲大部分剧种都诞生于乡野民间，反映的是某一地区的风俗人情，适应的是当地民众的欣赏口味，因而具有鲜明而浓烈的地方色彩。即便是现在很多大的剧种，从发展过程上看也都是在地方小戏的基础上，通过吸收其他剧种已有的艺术成果而逐渐成熟发展起来的。这就使得中国戏曲天然具有“多样性”的优势。不同的审美趣味、表现手法、传统技艺造就了不同的艺术经典，又通过各剧种的传统剧目将之一一传承。在剧目的跨剧种移植过程中，被移植剧种的艺术成果，在移植剧种新的审美空间中得到再次验证、加强和沉淀，最终也成为移植剧种新的传统被继承下来。当然，移植的成果也并不是单向的，很多小戏经过大的剧种移植搬演，在故事情节、关目设置、行当分配、流派呈现等方面都得到了进一步细致打磨，臻于成熟，便又成为小戏参照学习的对象。改编自沪剧《芦荡火种》的现代京剧《沙家浜》、改编自同名莆仙戏的《春草闯堂》都是如此，在移植的过程中吸收了原剧种的优长，也在新剧种的创造中凝聚成新的经典。这类剧目之于中国当代戏曲发展的意义深远，所反哺的不仅仅是一个剧目、一个剧种，更是为中国当代艺术树立了典范、创造了传统。

其次，跨剧种移植为传统戏曲的当代解读提供了良好契机。明代人王骥德在《曲律》中就说：“世之腔调，每三十年一变，由元迄今，不知经几变更矣！”所谓“腔调”之变，实则是时代风尚的变化。戏曲想要在时代浪潮前不失本来面目，又能更好地贴切大众审美口味，就要对传统剧目进行当代阐释和解读。电影《青蛇》脱胎于传统剧目《白蛇传》，通过迥异传统戏曲的表现手法和对配角情思的深入发掘，使观众耳目一新，因此热映。《青蛇》的成功也为戏曲内部的剧目移植提供了参考。我国的各个剧种各有气质，京剧严整、昆曲雅致、梆子宏阔、越剧温婉，莆仙戏有宋元遗韵，评剧则充满现实气息。因此，同一个剧目，同一个人物，在不同剧种