网剧需要向下共情、向上创作

　　今年上半年的剧集市场，预期爆款偏差现象加剧，面对观众的审美迭代，创作者该怎么办？

　　网剧需要向下共情、向上创作

　　阅读提示

　　9月2日~3日，第二届北京网络视听艺术大会在北京通州举行。本次大会以“文艺新动力 视听创未来”为主题，设立1场开幕式暨高峰研讨、6场主题研讨、3场项目征集以及多项网络视听艺术系列活动，旨在推动网络文艺创作高质量发展。

　　纵观上半年剧集市场：此前的流量王者古偶剧几乎全军覆没，流量明星也越来越带不动大IP，反而一些小众赛道跑出了黑马。

　　2024年国剧最高分被主打治愈风的《我的阿勒泰》摘得；和《庆余年2》撞档的《墨雨云间》竟不输热度；《唐朝诡事录之西行》也打破了人们对续集大不如前作的固有思维……

　　“挖掘所谓的爆款的确定性已经不再是唯一的密钥。观众是喜新厌旧的，创作者和平台不能拘泥于过往常规的叙事语境，需要做一些前瞻性的内容。”优酷副总裁谢颖在此次北京网络视听艺术大会上谈道。

　　创作者的危机感

　　面对来势汹汹的微短剧，在传统网剧赛道上奔跑的创作者们越发有危机感。

　　“一个项目的生产周期是两到三年甚至三到五年，在观众审美日新月异的当下，如果创作者们还不能带有前瞻性地做内容，作品播出的那天就是被市场和观众淘汰的那天。”爱奇艺高级副总裁戴莹说，《狂飙》播出之后，很多合作伙伴见到她时都说自己的项目是下一个《狂飙》。

　　“但在《狂飙》成为《狂飙》的那一刻，它是充满忐忑的。”戴莹认为，在艺术创作领域，复制粘贴不仅“特别不成立”，而且风险要大于去做一个创新类型作品。

　　在她看来，对内容创作者来说，只有把自己的姿态放低，能够看到其他作品的优点和市场的需求，才能扎下心来，如履薄冰地做一个作品，并且不放过每一个细节。

　　《繁花》《庆余年2》《玫瑰的故事》等现象级剧集，让腾讯视频今年上半年收获颇丰。但腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李尔云在为下一部“玫瑰”发愁。

　　“人们不再问我导演是谁、男女主演是谁，而是问我这个剧提供给观众什么样的情绪价值。用户在追剧的时候更加追求情绪价值能否满足，事物和人物能否让他有共鸣和代入感。其中最明显的是，当下喜剧特别火。”但李尔云认为，这并不代表火的将一直是喜剧，今年、明年和三年后观众需要的情绪价值都会不一样。

　　除了情感需求外，还有诸多其他维度的变化。比如，用户观剧耐心下降，用户观剧的专业度不断提高，评价维度不再唯一，对摄影、表演、服化道等方面的专业评价更多，对内容的审美水准越来越高。这些新变都给创作者提出更高的要求。

　　“在实践精品创作道路上，我们越来越认识到，保持高品质剧集的持续产出不是一件容易的事，正因为难，所以更要去做。”李尔云认为。

　　“观众是识货的，所以不要以以往的作品评估当下的观众。观众在不停地进步，他们的审美也在不停地进步。”《我的阿勒泰》导演、编剧滕丛丛说。

　　给识货的观众真正的好货

　　一部没有强节奏、强反转、不靠情节推动的作品能“爆”吗？《我的阿勒泰》给出了答案。这部改编散文的网剧，悠扬治愈，在凡事都在加快节奏的年代，让人们重拾慢下来的心境。

　　滕丛丛用“为有源头活水来”解读这部剧成功的原因。其中让记者颇为感触的是在演讲中她分享的一张《我的阿勒泰》编剧之一彭弈宁写剧本时的照片：在夜晚的阳台上，彭弈宁的头顶是老公的T恤和女儿